Rey Toro

Banda formada en el año 98 por Fabián Furtado en vocales, Norberto Arriola en guitarra, Fernando Alfaro en batería y Giampaolo Giaimo en bajo, mas tarde sustituido por Francisco Fatoruso. Luego de algunas grabaciones y otra vez el alejamiento del bajista, la banda queda inactiva. Después de varios meses reanuda sus actividades, ahora con Enzo Broglia en el bajo y coros, con el cual llegan al ansiado debut. En un show inolvidable junto a la banda argentina Malon en un Factoría repleto, la banda muestra toda la energía de sus canciones, generando una respuesta inmediata en la gente. A partir de ahí, comienzan una serie de presentaciones en vivo las cuales van tomando popularidady que dan como resultado en el año 2003 la creación de su disco homónimo. “Reytoro” (2003), grabado y mezclado entre enero y junio en Montevideo Records (Montevideo - Uruguay) por Walter Revella quien hoy, a partir de este vinculo forma parte de Rey Toro, haciéndose cargo de los teclados y secuencias, sé masteriza en Colosal Master (Nueva Chicago - USA) y da como resultado canciones, hoy reconocidas como ser Veneno, Otra vez, Carne o el cover de Depeche Mode (Policy of truth), sonando en las radios y generando muy buenas criticas en la escena nacional como así también en la vecina orilla.

Callejeros

A mediados de 1995 un grupo de jóvenes de la ciudad de Villa Celina en la provincia de Buenos Aires se juntó con el objetivo de formar una banda de rock and roll. En un principio se hicieron conocer como Río Verde y básicamente tocaban covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996 la banda vive una época de cambios en su formación incorporándose nuevos integrantes. Como consecuencia de esta nueva formación el sonido de la banda cambia rotundamente, motivo suficiente para darle una nueva denominación y a partir de enero de 1997 se hacen llamar "Callejeros".Entre fines de 1999 y comienzos del 2000, se producen nuevos cambios en el grupo. Ingresa un nuevo guitarrista y el saxo, quedando conformada de la siguiente manera: Juancho Carbone en saxo, Delgado Elio en guitarra, Maxi Djerfy en guitarra, Pato Santos Fontanet como cantante, Cristian Torrejón en bajo y Edu Vázquez en batería. Esta formación queda estable (además luego se suma en las presentaciones en vivo a un percusionista) y es con la que Callejeros graba los dos primeros discos. Desde su formación, Callejeros realizó tres demos realizados entre 1997 y 2000, hasta que por fin, en el 2001, graban su primer disco llamado "Sed", compuesto por doce temas de los cuales cuatro estaban en el cassette de Adelantos y uno formaba parte de Callejeros (Milonga roncanrol). Además es el primer registro de la banda en donde se incluye el saxo. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en El Mataderos récords en Octubre del 2001. Hay que destacar que es una producción totalmente independiente. En Marzo de 2003 sale la 2º producción de la banda, "Presión". Grabado nuevamente en El Mataderos récords, el disco cuenta con catorce temas. Al año siguiente sale a la calle "Rocanroles sin destino", tercer material de la banda del que se desprende como primer corte de difusión el tema "Prohibido", que se transformó en uno de los mas exitosos hits del año 2004.El 30 de diciembre del mismo año se produce una de la mayores tragedias de la historia argentina, dentro de un boliche del barrio porteño de Once. "Callejeros" estaba presentando su última producción cuando un incendio provocó la muerte de 194 personas, entre ellas la madre del baterista y la novia del cantante.Luego de esta tragedia comenzaron innumerables conflictos con la justicia, que caratulo la causa acusando a los miembros de "estrago doloso", que en primer medida impediría la actividad del grupo. Si bien la justicia nunca ordenó este impedimento, fueron varias las oportunidades en los que el grupo intento volver a tocar en distintas ciudades del interior, pero por una u otra razón nunca pudieron hacerlo.La banda volvió a aparecer artísticamente recién en mayo de 2006 con la edición de su siguiente disco, el cual tuvo que ser retrasado varias semanas por los mismos conflictos que impidieron su actuación en público. "Señales" se llama su nueva producción, el esperado disco que el líder Patricio Fontanet utiliza para gritar lo que vivieron luego de la tragedia, y aunque no hay expresiones directas sobre ese acontecimiento en sus letras, son notables las múltiples frases que parecen evocar aquel suceso.La tapa del disco es sencilla, roja y con las letras "Cjs" en el centro, pero el arte del interior del álbum es compleja, con imágenes apocalípticas que se prestan a múltiples interpretaciones. Las letras están tintadas de tragedia, depresión, bronca, desesperanza, tristeza y soledad, y Fontanet dedica varias frases e incluso canciones a su novia fallecida aquel 30 de diciembre.A solo semanas para el inicio del juicio oral sobre Cromañón, el 16 de julio de 2008 editan su quinto trabajo de estudio: "Disco escultura".El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por el técnico Claudio Romandini en el estudio Abasto Mosterland.El título juega con el eslogan "Disco es cultura" que aparecía en los vinilos de la década de 1970. La placa consta de 13 canciones eclécticas, cuyos colores musicales van desde el funk dek con el tema "Guiños", hasta el reggae de "El ignorante", pasando por el bolero en "Esa invisible línea".Meses mas tarde lanzan "Obras 2004 En Directo", placa que registra dos conciertos realizados en el estadio Obras el 30 y 31 de Julio de 2004. Un total de 31 canciones con más de 3 horas de concierto nos muestran la convocatoria que estaba logrando Callejeros con el correr del tiempo, allá por 2004 cuando su futuro era prometedor.

Rata Blanca

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal y hard rock formada en Buenos Aires, en 1985 por Walter Giardino y Gustavo Rowek e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Hugo Bistolfi (teclados) y Fernando Scarcella (batería). Es considerada una de las bandas más importantes del metal argentino y latinoamericano, siendo también la más reconocida internacionalmente.Dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Magos, Espadas y Rosas (n.º 42) y El camino del fuego (n.º 16). El tema Mujer Amante de su segundo álbum, ha sido considerada la 52º mejor de todos los tiempos del rock latino en general según el sitio web Soy Rock. En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado se posicionó en el puesto número 2 del ranking de CAPIF como el segundo disco más vendido y escuchado del mes de agosto.A fines del año 1991 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda de Hada y el Mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año. La presentación de su tercer material discográfico, "Guerrero del Arco Iris", se llevó a cabo en el estadio de Velez Sarfield siendo la primer y única banda argentina en colmar un estadio con su tercer disco.Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 6 discos de oro y uno de platino haciéndolos la banda de hard rock argentino más exitosa a lo largo del tiempo. Su segundo álbum titulado "Magos, Espadas y Rosas" ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente, lo cual le abrió las fronteras a la banda consagrándola no solo a nivel nacional sino también internacional.Los Inicios y el éxito del primer álbum (1986-1989)La banda fue fundada por Walter Giardino tras su partida de V8 en 1986. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, decide grabar un demo con temas de su autoría para presentarlo al exterior. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina.Surgieron algunos problemas para mantener una formación estable, y Rodolfo Cava con Yulie Ruth abandonan el proyecto.En su lugar ingresan Saúl Blanch, un representante del rock duro de los 70s,ex-Plus, Guillermo Sánchez en el bajo y Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro, como Accept, contaba Giardino, pero con la llegada de Blanch el sonido debió adaptarse a la voz del cantante. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de su anterior banda a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde. El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo.Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, aunque mucho más cruda que el estilo de la banda. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo álbum de la banda. La banda consiguió un contrato con Polygram, para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz.Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses). El tema de difusión "El sueño de la gitana" prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda.La consagración: Magos, Espadas y Rosas (1990)En 1989 el teclista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alegando "falta de democracia a la hora de las decisiones". Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque 77), amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llego Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años.Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. Hasta la fecha el disco supera el millón de copias vendidas. El corte difusión "La leyenda del hada y el mago" se convirtió en un clásico del rock nacional argentino, siendo considerado uno de los mejores temas de la historia del hard rock. Pero fue "Mujer Amante" el tema que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock argentino. Cabe destacar que este tema presenta un cierto grado de similitud con el tema Street Of Dreams de la Banda inglesa Rainbow, no carente por ello de originalidad y fuerza.La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira "Por el Camino del Sol", una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina. Fue así como Magos, Espadas y Rosas fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas Soda Stereo. También se presentaron en dicho teatro junto al mítico integrante de Deep Purple, Ian Gillan, siendo teloneros de su show. En septiembre del '90 participaron en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.Guerrero del Arco Iris y el histórico Vélez (1991 - 1992)Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris",(que ya era doble platino antes de salir a la venta), en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de PolyGram. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos. Guerrero del Arco Iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira "Por el camino del Sol", una de las giras que más dinero recaudó y más gente movilizó en Argentina, para a su vez dar inicio a la "Gira Guerrera".Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos.La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea. Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, en octubre de 1992, llevando un total de casi 20.000 personas.El Libro Oculto y la salida al extranjero (1993)Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, hicieron su primera gira internacional (por Latinoamérica, España y Portugal) y aprovecharon para grabar en España el EP "El Libro Oculto".El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación ya no tomaron en cuenta a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "ustedes son el verdadero público de Rata".Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que Giardino pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto.La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997)Poco después Adrián Barilari abandona la banda junto con Hugo Bistolfi, ya que Giardino quería llevar el sonido hacia un terreno más heavy aún. Estos forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. A falta del vocalista emblemático, fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. A su vez en los teclados es incorporado el ex LZ2 Javier Retamozo.El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con menos popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos, Puerto Rico y México. También por Brasil y Portugal. En 1996 sale al público "En vivo Buenos Aires", que abarca algunos temas en vivo sustraídos de recitales de 1992, junto a la orquesta de cámaras solistas Bach. No contento con el nuevo estilo, Giardino vuelve a cambiar el rumbo.Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marián en las voces. VII es probablemente su trabajo menos aceptado por sus seguidores, y a su vez contó con muy poca promoción, lo que luego fue uno de los motivos de separación de la banda. Posee muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representa junto con el disco anterior, (Entre el cielo y el infierno), un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho". Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca.Grandes Canciones: el regreso (2000-2001)Durante un show con Temple, Walter tuvo una pelea con sus músicos, alegando que no sabían tocar el tema "Burn", de Deep Purple. Luego de estos sucesos, los músicos terminaron por abandonarlo y formar una banda bajo el irónico nombre de Quemar. A falta de sus músicos, Walter convoca al bajista Guillermo Sánchez y poco más tarde Hugo Bistolfi pasaría a ocuparse de los teclados. En uno de los shows de Temple, canta como cantante invitado Adrián Barilari. La respueta del público es sorprendente, y Adrián comienza a aparecer más seguido junto a Temple.Siendo ya 4 de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así que en el año 2000 Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Bardichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda: Nativo. La banda conto con un miembro del grupo fuera de lo comun era el baterista Raul Olimpo Hernandez Sanchez, este miembro fugaz de la banda servia como baterista de apoyo nada mas , pero tuvo su oportunidad cuando Fernando Escarcella se lesiono el hombro, trabajó durante la lesion de Escarcela ( un año) y al cabo de dicho periodo se retiro del grupo. De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez en el bajo y Scarcella en batería.La banda confirma su regreso dando shows por toda América. El concierto de regreso fue el 2 de septiembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, en el coliseo del Club Real Santa Cruz, ante más de 10.000 personas. La vuelta llega con la publicación de "Grandes Canciones", un recopilatorio que llegó a Disco de Oro, el cual incluye una versión acústica de Mujer Amante, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda. El show oficial de regreso de Rata se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, ante miles de entusiastas fanáticos, el 19 de diciembre de 2000. Junto con el exitoso álbum "Grandes canciones", durante el 2001 realizaron más de 150 conciertos incluyendo España, Latinoamérica y el interior de Argentina.Sobre el final del año, realizaron 3 shows a sala llena en el teatro Gran Rex, logrando así una cifra de cerca de 400 mil personas que los vieron en vivo.La Trilogía de Oro (2002-2008)Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (que hoy día alcanzó el disco de oro) vio la luz en el 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero", (Por un tema de tiempo no se pudo incluir en el primer disco .giardino la guardo hasta ese año para este disco) y "Cuando la luz oscurece". Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.En el año 2002 realizan 2 conciertos en el teatro Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las 2 funciones (15.000 en la primera y 8.000 en la segunda). Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Tras más de 2 años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta" (disco platino en ventas), con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada "Aún estás en mis sueños".El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas hardrockeros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones a sala llena en el Estadio Obras de Capital Federal. Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos. Fueron tres años de gira presentando La llave de la puerta secreta, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El Reino Olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era disco de oro.La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autógrafos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El nuevo disco contiene 12 temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", "Talismán", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardian de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica y Norteamérica. El 5 de Junio de 2009 se presentan en el Estadio Luna Park para la presentación oficial de su más reciente trabajo, colmando la capacidad del lugar habiéndose agotado las entradas más de una semana antes del concierto. Actuaron junto a la finlandesa Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Barilari y un cover de Deep Purple. El concierto será editado en formato DVD y BluRay.

Los Beatles

En la década de los '50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. John Lennon había formado, en el colegio en el que se encontraba (Quarry Bank Grammar), una banda llamada "The Quarrymen", formada por algunos compañeros suyos.Más tarde conoció a Paul McCartney gracias a un amigo común, Ivan Vaughan, el cual los presentó al finalizar un recital que dieron "The Quarrymen" el 6 de julio de 1957. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.Algún tiempo después conocieron a George Harrison, quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como "Silver Beetles", posteriormente lo cambian por "Silver Beatles", y con ese nombre viajaron a Hamburgo (Alemania), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, que tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban "The Beatles"Con Tony Sheridan grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en Liverpool, y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. Brian Epstein, dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil. Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de los Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Roy Storm, y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el sencillo "Love Me Do", con el que lograron situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. En 1963, "Please, please me", "From me to you" y "She loves you" también acceden a las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.Un año más tarde los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito. Paralelamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, los Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan "¡Qué noche la de aquel día!", en 1964, y "El submarino amarillo", de 1968.Mientras tanto, los Beatles siguen aumentando su discografía y el éxito y popularidad de la banda crecen de manera imparable. En 1967 aparece uno de sus trabajos más destacados, "Sgt. Pepper’s lonely hearts club band", un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.En 1970 publican "Let it be", probablemente uno de sus mejores temas, pero las desavenencias entre los miembros del grupo hacen que los Beatles se separen, comenzando cada uno su propia carrera en solitario. En 1980 John Lennon es asesinado por un perturbado, un hecho que causó una gran conmoción en todo el mundo e impidió, definitivamente, cualquier reencuentro de la banda.

La Tabaré

Hace casi 2 décadas, como en casi toda Sudamérica, en Uruguay los jóvenes tomaron por asalto las calles. Su única arma era la música y mediante esta expresaron su inconformidad hacia (casi) todo lo existente. La principal banda uruguaya fue (y es) La Tabaré. Un grupo artístico que mezcla todo y no le teme a nada... LA TABARE se forma en mayo de 1985 en Montevideo, URUGUAY, alrededor de la figura del actor, compositor y cantante Tabaré Rivero. En noviembre y diciembre de ese año realizan su primer ciclo de actuaciones (a sala llena) en el Teatro Circular de Montevideo.En 1986, LA TABARE (como popularmente se la conoce) participa en los eventos de mayor significación de ese año: "EL DESCONCIERTO", un segundo ciclo de actuaciones en el Teatro Circular (octubre), y el gigantesco "MONTEVIDEO ROCK I" en el Centro de Exposiciones del Prado (noviembre), junto a bandas como Sumo y Git (Argentina), Legião Urbana (Brasil) y Los Prisioneros (Chile). El suceso de la banda motiva al sello discográfico ORFEO a editar, en 1987, el primer LP de LA TABARE: "SIGUE SIENDO ROCANROL".En febrero de 1988 LA TABARE se consolida entre los principales números del rock nacional al cerrar el festival "MONTEVIDEO ROCK II", en el Estadio Luis Franzini, donde participan Charly García y Fito Páez (Argentina) y Paralamas do Sucesso (Brasil), entre otros. Finalizando ese año LA TABARE realiza un espectáculo innovador en el mítico Teatro El Galpón: "El Espectáculo más Asqueroso del Año" donde integra la música Rock con el arte de uno de los grupos carnavalescos más importantes del país, la Antimurga BCG, y también el grupo de danza Babinka. A comienzos de 1989 la banda entra a estudios para registrar su segundo trabajo discográfico para el sello ORFEO: "ROCANROL DEL ARRABAL".Durante 1990 LA TABARE sigue presentándose en el circuito de pubs montevideanos, extendiendo su actividad hacia las capitales del interior del país (Rivera, Paysandú, San José). --LA TABARE considera de vital importancia el contacto directo con la gente de todo el país, es por eso que se aprovecha toda oportunidad de presentarse en el interior. No importa que haya poca gente, o que las comodidades (escenario e infraestructura) no sean las mejores, lo importante es poder transmitir el mensaje.-- Luego, la banda participa en espectáculos multidinarios como en el Teatro de Verano, ante 6.000 personas, y en la película uruguaya "Tahití", premiada en festivales internacionales en Francia, Cuba y Canadá.Siguiendo con la permanente inquietud de ofrecer espectáculos originales al público, LA TABARE presenta "LA OPERA DE LA MALA LECHE", ópera rock escrita y dirigida por Tabaré Rivero, considerada por la prensa como la obra del año, tras cuatro meses en cartel a lleno total. Dicha obra se repone en 1991 en el Teatro Circular, repitiendo el éxito del año anterior.En 1992, con igual respuesta del público y la crítica, la banda estrena su segunda obra teatral: "QUE TE COMICS-TE?", con música en vivo de LA TABARE. A fines de diciembre editan, bajo el sello AYUI-TACUABE, el tercer disco de la banda, titulado "PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO".En el año 1993 LA TABARE vuelve a uno de sus escenarios tradicionales, el Teatro Circular, presentando durante los meses de mayo y junio un espectáculo de rock (donde homenajea a diferentes artistas uruguayos), junto al dúo cómico Suárez y Troncoso. Ese año LA TABARE continúa su actividad cerrando el festival "ROCK DE RADIO" en el Teatro de Verano. Posteriormente realiza un concierto con la banda argentina Bersuit Vergarabat en el Club Defensor Sporting de Montevideo y quince días después repiten la fecha en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en el Museo Rock, con excelente respuesta del público y una amplia difusión, cobertura y crítica de la prensa argentina.El año 1994 comienza con la segunda edición de "ROCK DE RADIO" en el Teatro de Verano, donde LA TABARE cierra nuevamente el festival. Al mismo tiempo se reedita en formato CD, por el sello ORFEO, el segundo álbum de la banda: "ROCANROL DEL ARRABAL". Paralelamente se editó por el sello AYUI-TACUABE el primer "videohome" de LA TABARE, titulado "SABOTAJE". En el mes de setiembre LA TABARE vuelve a presentarse en Montevideo, en la disco Ecology, junto a una de las bandas alternativas más destacadas de la Argentina, Los Caballeros de la Quema, volviendo a repetir esa fecha en la vecina orilla en el mes de noviembre, en la sala de conciertos Arpegios, nuevamente con gran éxito.Sobre finales de 1994 se edita el cuarto álbum de la banda, "APUNTEN... ¡FUEGO!!", por el sello AYUI-TACUABE. En el año 1995 LA TABARE se adentra en los sonidos acústicos, y realiza un espectáculo denominado "EL ACUSTICON", junto al dúo cómico Suárez y Troncoso, en Arteatro. Durante tres meses a sala llena revisan su repertorio con nuevos arreglos en base a la combinación de diferentes instrumentos autóctonos. A la vez se reeditan los discos "SIGUE SIENDO ROCANROL" y "PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO", ambos con temas nunca antes incluidos en ningún álbum de la banda. Nuevamente LA TABARE se presenta en Buenos Aires junto a Los Caballeros de la Quema, en el local Arpegios. Finalizando el año, la banda actúa en el Teatro de Verano ante 5.000 personas, en un recital a beneficio de la Unión de Protección a la Infancia.El año '96 transcurre con diversas actuaciones en el interior del país y Montevideo. En este año se destaca la presentación del libro "LA TABARE, DIEZ AÑOS DE EXITO AL DOPE", editado por la editorial YOEA/AYMARA, donde se encuentra la historia oficial de LA TABARE, contada por Tabaré Rivero. El libro incluye fotos inéditas, anécdotas y las letras de las canciones que han marcado la trayectoria artística de la banda. El libro fue presentado en la sala Puerto Luna, con la actuación en vivo de LA TABARE.El año 1997 comienza con el festival "ROCK DE ACA" en el Teatro de Verano, organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo y X FM, donde LA TABARE fue uno de los espectáculos más destacados a nivel de crítica y público. En el mes de julio la banda se presentó en el marco del "Festival de Teatro y Música Uruguaya" en Porto Alegre (Brasil), en el Teatro Renascença, con amplia cobertura y excelentes críticas de la prensa de ese país.Culminando el año realiza una gira por el interior del país, auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura, visitando Rivera, Paso de los Toros, Treinta y Tres, Artigas y Ciudad de la Costa, cerrando la gira en LA FACTORIA de Montevideo. A nivel discográfico se reeditan sus dos primeros compactos para el sello EMI, y edita su quinto álbum para el sello AYUI-TACUABE: "YOGANARQUIA".En 1998 la banda visita nuevamente Brasil, tocando en la "EXPOMUSICA '98" en la ciudad de Canela y realiza un ciclo de espectáculos acústicos en el pub Amarcord. En los meses de octubre y noviembre, LA TABARE vuelve al teatro, presentando su tercera obra, "PUTREFASHION"", estrenada en el Teatro SESC de la ciudad de Porto Alegre (Brasil) y representada luego en temporada en el teatro El Galpón. Con gran éxito de público y excelentes críticas de la prensa especializada, esta obra músico-teatral, escrita y dirigida por Tabaré Rivero, presenta a LA TABARE y elenco de actores profesionales.A comienzos de 1999 la banda se presenta en la fiesta despedida de la disco Zorba de Solymar, ante más 3.000 personas. Posteriormente participa de un gran show en el Teatro de Verano en el mes de mayo, donde LA TABARE comparte escenario otra vez con las bandas argentinas Caballeros de la Quema, Bersuit Vergarabat, y los uruguayos Buitres. En el mes de junio LA TABARE recibe dos DISCOS DE ORO por parte del sello AYUI-TACUABE, por las ventas de sus trabajos: "PLACERES DEL SADO-MUSIQUISMO" y "APUNTEN... ¡FUEGO!!". Durante los meses de junio y julio se repone la obra "PUTREFASHION", esta vez en el escenario de Puerto Luna, con singular éxito de público, siempre a sala llena. En agosto LA TABARE toca en Montevideo con entrada gratuita en "La Carpa" de la IMM y en el local del INJU, para comenzar su gira por el interior del país, presentando su nuevo material. En el mismo mes se presenta en la discoteca Winter del balneario La Floresta (Canelones), y participa del festival "Las Piedras Rock" en el Club Juventud de las Piedras (Canelones), donde la banda cierra la noche a todo rocanrol. En setiembre participa de un festival a beneficio en la ciudad de Pando (Canelones), junto a varias bandas uruguayas.Posteriormente LA TABARE viaja a Colonia para presentarse en "La fiesta de la alegría", donde comparte escenario con el músico argentino León Gieco. Termina este mes tocando en el Parque Rodó de la ciudad de Tacuarembó con varias bandas locales. En el mes de octubre LA TABARE se presenta en la ciudad de Santa Lucía (Canelones) y nuevamente en Montevideo en el festival "Desbunde '99" en el Teatro de Verano, compartiendo la fecha con varias bandas uruguayas y los argentinos A.N.I.M.A.L. También participa de un festival en la Plaza 1o de Mayo de Montevideo, donde comparte el escenario con el cantautor Daniel Viglietti, con una actuación que fue merecedora del siguiente comentario: "... se cumple un hecho que va a quedar grabado en las retinas de todos los que lo vimos, luego que el propio Daniel Viglietti repartiera estrofas a Rivero y Navarro, se sube al escenario y entre todos hacen una erizante versión de "El Chueco Maciel" que enloquece a todos los presentes." (Suplemento "Puro Rock" de La República 20/04/2000). Noviembre comienza con la actuación de LA TABARE en el "Primer encuentro de motoqueros" en la ciudad de Carmelo (Colonia). También en noviembre de 1999 ve la luz el sexto álbum de LA TABARE , llamado: "QUE TE RECONTRA", editado por el nuevo sello discográfico DBD (Dipa/Burghi Discos). Son 12 nuevas canciones de LA TABARE, que continúan la línea trazada por la banda en todos estos años de rocanrol. El mes de diciembre encuentra a LA TABARE participando de las actividades de Amnistía Internacional, compartiendo la presentación de su nuevo compacto "QUE TE RECONTRA" --con entradas agotadas-- en La Factoría de Montevideo.Sobre fines del 99 se presenta en la ciudad de Juan Lacaze (Colonia) en un festival a beneficio de los merenderos de la ciudad y en Montevideo cerrando el año en el CIRCO IV ubicado esta vez en la Plaza Mateo frente a la Playa Ramírez.El 2000 comienza musicalmente para LA TABARE tocando en Atlántida (Canelones) en el mes de enero. En el mes de marzo se presentó en el Teatro de Verano de La Paloma (Rocha) y en la "Semana de la Cerveza de Santa Lucía" (Canelones). En abril actúa ante más de 4.000 personas en el Teatro de verano de Montevideo junto a La Polla Records (España).En mayo se produce la vuelta a los escenarios argentinos de LA TABARE realizando un concierto inolvidable en el pub Salón Pueyrredon, en Buenos Aires, Argentina.Junio recibe a LA TABARE nuevamente compartiendo el escenario con bandas de la vecina orilla; en este caso, con la banda Las Pelotas, realizando dos impresionantes conciertos en La Factoría de Montevideo. LA TABARE EN LAS TABLASNo es casual la inclusión del arte dramático en La Tabaré; el mismo Tabaré Rivero es egresado de la E.M.A.D. (Escuela Municipal de Arte Dramático) en 1983 y de la Escuela del Teatro Circular (1984). Por otra parte, todas las cantantes que han pasado por la banda son actrices, habiendo egresado algunas de la Escuela Alambique y otras de la E.M.A.D. Dos de ellas son actualmente actrices del elenco estable de la Comedia Nacional, por lo que podemos considerar que, sin duda, La Tabaré es el mejor post-grado existente en el país en materia de teatro.&nb sp; La Tabaré surgió en el Teatro del Carro (1985), una experiencia de teatro ambulante callejero --descendiente directa del Teatro Sincueva-- que recorría Montevideo entre música, danza, malabarismo, lanza-llamas, actos de magia y arte escénico.&nb sp; Los primeros conciertos de la banda, en el Teatro Circular (1985 y '86) se llamaron "Kafé Koncer", por su estilo paródico que, sobreactuando una estética "under" y a veces nihilista, provocaba al público de la época (en los albores "democráticos"). La amplia experiencia actoral llevó a la banda a realizar ciclos de conciertos en teatros donde el arte dramático y el rock se fusionaban en un espectáculo único: con la Antimurga BCG y el grupo de Danza Babinka en 1988 ("El espectáculo más asqueroso del año"), "Recital de sub-cultura y otros rocanroles" (1993), "El acusticón" (1995), ambos con la participación del dúo cómico Suárez y Troncoso, y muchúsimos más.&nb sp; Pero quizás las experiencias más sobresalientes fueron las tres Operas-rock estrenadas por La Tabaré. Únicas en su género, y sin antecedentes en el teatro uruguayo, cayeron como una bomba de verdades desde la pluma del ahora también dramaturgo Tabaré Rivero. LA OPERA DE LA MALA LECHETeatro Circular - 1990 y 1991"LA OPERA DE LA MALA LECHE, no es necesariamente una ópera rock, sino el reflejo de un tiempo feroz, montevideano, y en él, de un modus vivendi no pasteurizado." Rudy Mentario¿QUE-TE-COMICS-TE?Teatro Circular -1992"PERCEPCIONES DE LA DEPRAVACION"Comentar esta obra es realmente difícil. No se trata de un relato, ni cuento con personajes centrales. Se podría decir que son flashes de situaciones de tiranismo, corrupción, sumisión y sexo. Todas tratadas como si fueran parte de sensaciones que llegan a nuestros sentidos, involucrándonos en ellas. Suena una rasgada guitarra mientras la sala es copada por hombres y mujeres de gris, con gorros negros de lana, que cargan con ametralladoras apuntando a los espectadores. No pienses que te voy a contar las escenas que se suceden, porque lo importante es el factor sorpresa. La desolación de las "cloacas" será el escenario para la aparición del Sr. Y la Sra. Mierda; en cierto modo ejes de la obra. Una especie de reyes estúpidamente todopoderosos que se podrían asociar con muchos personajes de nuestra (y otras) sociedad. La parte más excitante sin duda, es en la que el prisionero H (Tabaré Rivero) y la prisionera M (Raquel Blatt) son obligados a cambiar sus ideales por dinero, cantando algunas nuevas composiciones excelentes: "De actores y camarines", "Que suerte (la muerte está de moda)" (con un principio a "La canoa"); vibran el "rocanrol" aunque se está en medio de la frustración.Debe destacarse que Raquel ha mejorado su interpretación vocal, con matices entre lo dulce y lo agresivo. Rudy Mentario, el eterno compañero de Tabaré es el que compuso casi toda la música que se escucha. En los intervalos en que no tocan, junto al resto de la banda leen revistas de comics.Discutir, reflexionar fue lo que no paramos de hacer con mi amigo al salir después de una hora de este bombardeo de imágenes. Vale la pena." Leonardo de la FuentePUTREFASHIONTeatro El Galpón - 1998, Teatro Puerto Luna - 1999"En la era del vacío todo vale. Los sucesos y las personas pasan, se deslizan y se esfuman. Lo que importa es "la puesta en escena", no la instalación vital. Lo que es: estar de moda, estar de paso.La condición para ser, contactarse con el mundo social y trabajar, hacer negocios y ser exitoso, establecer vínculos y sobrevivir, es ir desfilando por una pasarela excitable en eterno estado de espectáculo.La revolución pasó de moda, la revolución es realización personal inmediata, vivir el instante y conservarse joven. Parece que no estamos destinados a perdurar, pero aquí aparecen los medios audiovisuales y con ellos todo se hace omnipresente. La televisión no transmite sucesos que sin ella se realizarían igual, sino que la vida pública y privada está hecha para ser televisada.¿Y qué pasa con lo estético? ¿qué queda cuando se vacía de contenidos, cuando se desnuda lo ético?, banalización, desesperanza, consumo y seducción.El arte ya no es subversivo, no escandaliza a nadie, por el contrario, se encuentra incorporado a la cultura oficial de la sociedad. Hoy hablamos de "producto artístico", por eso la publicidad es aceptada como arte y el artista integrado al sistema social, ya que los medios de producción por ser sofisticados y caros, están sólo al alcance de las grandes empresas.PUTREFASHION nos habla de ese posmodernismo del subdesarrollo, de ese "después del antes que todavía no llegó", después del desencanto y las utopías, después de la soledad y el miedo, pero antes de que la modernización tecnológica se globalice.PUTREFASHION es rocanrol del arrabal, en donde la esperanza no es sinónimo de optimismo ni de idiotez, sino una búsqueda honesta de valores, grito solidario por trascender más allá de la indiferencia y la frivolidad." Prof. Lourdes Ferrari"Dedico PUTREFASHION a la ex becaria Mónica Lewinsky, que haciendo uso de sus atributos y derechos femeninos, logró lo que Saddam Hussein no pudo: ridiculizar el poder, ella, futura top model, dejó al descubierto que detrás de cada aparentemente inofensivo promotor de la industria de la moda puede esconderse un terrorista, en todo caso, la estupidez es más peligrosa que las bombas. Esta vez les salió el tiro por la culata." El autor.